Margot CANNEVIERE

Hors-contexte 

Les Extrémités Oubliées, 2014, pierre peinte trouvée, 4,5 x 5 cm

Margot Cannevière s’empare d’images et d’objets préexistants. En quelque sorte, elle s’approprie le fruit du travail d’un inconnu, qu’elle extrait brusquement de son contexte pour le faire dialoguer avec un nouvel environnement. Sa pratique se compose de gestes concrets : elle découpe, extrait, agrandit, reproduit, peint, contourne, gratte, frappe, troue , encastre, recouvre, etc. Elle choisit parfois de ne pas produire d’objet. Toute décision est déjà un geste : elle ne se dit pas « que vais-je produire ? » mais «  quels sont les gestes nécessaires ? ». Les Présentations performées est une série de vidéos-performances. Les textes sont écrits par Naïs Lefrançois, historienne de l’art et spécialiste de la sculpture urbaine et sont performés par Mathilde Boulesteix, comédienne et journaliste. L’humour est pour l’artiste un outil de travail et ce qui peut créer une relation particulière avec celui qui regarde. De plus, la performance et la vidéo abordent une dimension que la photographie ne peut pas aborder, celle du discours. La présentation, et l’attitude de la présentatrice qui vient briser le quatrième mur, est un moment singulier. Les peintures abstraites ne racontent pas d’histoire au sens classique, tout ce qui est dit c’est la présentatrice qui le dit et non pas la peinture elle-même. Avec Les Peintures, l’artiste peint des photographies à l’aide d’aplats et ne laisse apparaître que les peintures trouvées. Elle joue sur l’extraction de la forme et le concept de fragment comme unité esthétique autonome.

Peintures, 2016, peinture acrylique sur photographie, 24 x 18 cm

Née le 12 juillet 1989 à Meulan 
Vit à Paris et travaille à Pantin 

FORMATION 
2014, Pré-sélection au post-diplôme international, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon
2014, DNSEP art, École supérieure d’arts et médias de Caen, avec mention
2012, DNAP art, École supérieure d’arts et médias de Caen, avec mention

EXPOSITIONS 
2016, Des cailloux dans le texte, ésam, Caen 2016, Open studio, Bergen, Norvège

www.margotcanneviere.fr

Anne COMMET

Territoires 

Anne Commet peint de grands paysages et territoires abstraits. Ayant fait le choix de l’insoumission à la figuration, elle s’intéresse aux textures, aux couleurs et à la complexité de la surface du tableau. Son travail porte sur notre rapport à l’image et son pouvoir évocateur.

Tracé 55, 2016, pastels secs et crayons de couleur sur papier, 29,7 x 21 cm

Les couches de peinture, les empreintes et les textures se superposent dans un processus continu de construction et d’effacement. L’explosion des couleurs, la profusion et l’accumulation des traces créent une tension visuelle à la surface de la toile. Pourtant, dans le temps et le travail, une image globale apparaît.

Empreinte 106, 2016, acrylique sur toile, 130 x 97 cm

Plus que les formes et les éléments picturaux, c’est un engagement profond dans la couleur et la matière qui s’exprime. À travers sa pratique, Anne Commet nous propose une représentation personnelle et vibratoire de la couleur et de l’espace.

Orogenèse 13, 2016, acrylique, toile et bois, 26 x 21 cm

Née le 5 février 1970 dans les Hauts-de-Seine 
Vit et travaille dans les Hauts-de-Seine 

FORMATION 
Faculté d’Arts Plastiques – Paris I Panthéon Sorbonne / Atelier peinture et dessin O. Long

EXPOSITIONS 
2015, CODE COULEUR, exposition personnelle Galerie Exit, Boulogne-Billancourt
2015, Parcours d’artistes, exposition collective, Centre d’art Les Passerelles, Pontault-Combault
2012, Paysages antérieurs, exposition personnelle, Galerie Crous de Paris, Paris

www.annecommet.com

Florent CORDIER

Correspondances 

Correspondance, 2013, video, 2'37, hd

Je m’attache à détourner les médiums traditionnels en les hybridant aux nouvelles technologies. Je cherche à créer un dialogue plastique entre peinture, encre, vidéo et dispositifs de présentations.

En apesanteur, 2016 encre/papier, 80 x 120 cm

Ainsi, l’encre se mixe-t-elle à la photographie, la peinture devient gestuelle et s’anime, la vidéo quant à elle quitte son support traditionnel et devient installation se développant dans l’espace. Ces mises en espace interrogent nos rapports traditionnels aux œuvres questionnant par la même le statut de l’œuvre et sa réception par le spectateur. L’Homme et ses représentations sont au centre de mes interrogations, il y apparaît fragile, sensible, mortel.

Duel, 2016, photographie numérique, 50 x 50 cm

Né le 10 juillet 1979 à Laval 
Vit et travaille à Alençon 

FORMATION 
2010, CAPES interne
2003, DNSEP (félicitations du jury)
2001, DNAP (mention bien)

EXPOSITIONS 
2015, Les réminiscences, Musée d’Alençon, installation et performance vidéo
2014, L’apprenti sorcier, Cinéma d’Alençon, scénographie vidéo théâtrale
2013, Vidéoforme, Clermont-Ferrand

www.florentcordier.fr

Florida DANIEL

Les Abîmes lumineux 

Renard mort, 2015 acrylique sur toile, 130 x 170 cm

J’envisage la peinture comme une façon de matérialiser les images que je rencontre et d’instaurer une relation sensible à elles. La peinture offre du temps pour les regarder, les regarder vraiment. C’est une façon d’échapper à l’immobilité, lorsque le corps se fige dans l’absorption effrénée de photographies et que l’esprit s’engouffre dans les abîmes lumineux.

Sous les fougères, 2015 acrylique sur toile, 170 x 220 cm (détail)

Se prendre en photos et s’exposer à la vue des autres est devenu un geste ordinaire. Il en ressort à mes yeux un paysage d’images fragiles. Je les regarde, sans chercher à en retirer ce qu’il y aurait de pertinent, ni à en trouver le sens. Je me prépare simplement à entamer de longs entretiens silencieux avec elles. Chaque tableau embrasse la lumière différemment, offrant un espace dans lequel nous pouvons nous mouvoir. Le plaisir est alors ici, à contempler du figé, de près ou de loin, à ne jamais pouvoir l’absorber, à l’accepter comme tel.

Semelles, 2015 acrylique sur toile, 120 x 79cm

Née le 20 août 1987 à Louviers 
Vit et travaille à Caen 

FORMATION 
2013, DNSEP, ésam Caen/Cherbourg
2011, DNAP, ésam Caen/Cherbourg

EXPOSITIONS 
2016, D'un mur à l'autre #3, Le Radar, Bayeux
2015, Les entretiens silencieux, Hôtel du Département de l’Eure, Evreux

florindadaniel.com

Jonathan DAUFRESNE-LATOUR

La Fabuleuse 

La Fabuleuse est une interface web multimédias, interactive et évolutive (photographies, vidéos, textes…) qui me permet d’écrire mes films. Au sein de cette interface, je tente d’organiser une multitude de données (sons, images, textes) qui sont en quelque sorte les restes, les « chutes » de mes travaux d’écriture de films (par exemple les biographies fictives des personnages...).

La Fabuleuse, 2014-aujourd'hui, interface Multimédias

L’interface prend dès lors la forme d’un labyrinthe en construction dans lequel j’essaye de me frayer et de proposer des chemins, des déambulations pour tisser des récits. Une sorte de boîte à outils pour l’écriture qui me permet de mettre en corrélation les différentes données pour en tirer des récits. En somme, 18 un objet qui tente d’approcher l’écriture et la lecture autrement. La mémoire de travaux qui me permettent d’en tisser de nouveaux.

Cette interface multimédias pourra permettre de découvrir les vidéos, courts-métrages que j'écris et réalise.


 
La partition 2014 vidéo, 14'30

Né le 29 octobre 1990 à Caen 
Vit et travaille à Caen 

FORMATION
2014, DNSEP Intermédias, ésam Caen/Cherbourg
2012, DNAP Communication, ésam Caen/Cherbourg

EXPOSITIONS 
2016, Instants vidéo, Festival, La Friche Belle de Mai, Marseille
2016, Nos Yeux Grands Ouverts, Festival, Le Molière, Paris
2015, Maelstrom, Abbaye aux Dames, Caen

www.jonathandaufresne-latour.fr